二维动画的书籍（二维动画的书籍有哪些）

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1、首先从简单的工具入手，比如flash，先学会简单工具的手法，例如调入图片、打字等，然后学习最基本的逐帧动画，或者去下载个万彩动画大师，用其做动画也非常方便。

2、二维机械制图用AUTO CAD，三维不叫制图应该叫3维实体造型，当然也可以出2维工程图，动画之类一般3维软件都行，目前用的广的有PRO/E，ug，solidworks等。建议直接从网上下载相关软件的视频教学，入门快，在借阅相关书籍加深。

3、根据制作效果来分类，动画制作可分为二维动画制作和三维动画制作，做二维动画师需要学习的软件有PS、SAI、AE、Flash等，需要学习视听语言、人体结构、色彩搭配、分镜脚本、素描速写、各种绘画风格等技能。

4、Autodesk Maya Maya是3D动画的行业标准软件，具有一套用于动画、建模和渲染的综合性工具。它与Windows和Mac OS X兼容，并为《怪物公司》、《寻找尼莫》、《阿凡达》和《向上》和《雨果》等电影生成了图形和效果。

5、链接： https：//pan.baidu.com/s/1K9JGcItr6TZ34_W4ehvyew 提取码： 25cm 可以看《素描入门》、《美院教学》和《一点透视》，软件的话可以在b站搜索一些教学视频，用photoshop、illustrator等尝试进行绘画。

6、至于如何学习，就主要说一下什么是2D动画、基本创作步骤、创作的基本法则和相关的软件和书籍介绍等四个部分。（文中提到的书籍和一些动画作品，有需要的可以分享。

D动画制作需要学习以下课程，其中有三大阶段：模型设计阶段通过学习3Ds Max中修改器的使用和编辑多边形的功能，掌握现代风格物体、人物模型设计，场景设计等。

学三维动画好。二维动画大多数是只通过画就能完成各个镜头，所以手绘创作是二维动画的核心；而三维动画需要反映世界的整体，包括场景、道具、光影等等，在制作师需要考虑到拍摄的角度、材质、布光等问题，需要借助3D建模软件完成。

D游戏动画制作师应该学习的课程：运动规律：动画基础，运动规律，Character studio介绍，骨骼架设，模型蒙皮绑定。

《动画：角色的运动和动作》推荐理由：一本极具实践性与启发性的书，由当代顶尖动画专家Chris Webster编写。

《动漫创意设计》可以作为职业院校动漫及美术设计相关专业的教材，也可作为动漫爱好者和专业人士的参考书籍。

《动画技法》一书通过八万余字和一百七十多幅例图，系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。

1、《动画师生存手册》理查德威廉姆斯编著本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。

2、《三维工程制图——产品三维建模技术与应用》可作为高等工科院校机械类、近机类各专业三维工程制图的教材和建模师培训教材，也可作为从事产品数字化设计的工程技术人员的技术参考书。

3、D动画篇 1 《动画时间的掌握》Timing for Animation 推荐理由：这本书非常精简，只有174页，很适合想要学习2D动画基础知识的初学者。

4、通过本课程的学习，能使学习者具备比较系统的场景设计理念及能力，为日后的动画片制作，打好基础。

1、动漫制作技术专业主要学美术基础、构成基础、运动速写、动漫运动规律、分镜头设计、数字绘画、动漫制作编导、动漫软件基础、动漫概念设计、数字造型设计等课程。

2、动漫制作技术专业是涉及到多个学科领域的学科，主要学习的内容包括：电脑美术设计：包括Photoshop、Illustrator、Maya、3D Max等软件的运用，经过训练，可以制作出富有创意的动画形象角色、场景、形象设计等。

3、动画专业主要学习的内容如下：动画基础知识：学习动画的基本理论和原理，包括动画史、动画技术、动画语言和动画制作流程等。美术基础：学习绘画、色彩理论、构图和透视等美术基础知识，为后续动画创作提供艺术素养和技巧。

4、动漫制作主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。

5、主要学习视听语言、动画运动规律、二维动画设计、动漫角色设计、动漫场景设计、角色动画设计、影视特效设计、后期合成制作等。

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