图案书籍（书籍图案素材）

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《增山修的水彩课——流动的风景》豆瓣评分0分本书作者增山修先生，是日本吉卜力工作室成员、NHK电视台的水彩课讲师，曾在宫崎骏的多部动画作品里负责背景美术工作。本书以巨细无遗的步骤和讲解，介绍了使用水彩绘制八大主题风景的方法。

《素描基础教程》是一本绘画爱好者的入门教材，从简单的工具及绘画姿式讲起，用清楚的分步讲解，带着你尽快学会绘画基础。

《超级漫画素描技法》《超级漫画素描技法》是由2008年中国青年出版社出版的图书，作者是林晃（日）。绘画中的素描草图，就是从最初决定的基点到最后完成作品必须要走的一条路。该书是一本讲述漫画创作方法的书籍。

《30天学会绘画》这本书的标题听着实在有速成、浅薄的嫌疑，但是，事实是非常好！此书分享的是关于绘画的一些基本原则，用简单的线条画出有趣的画儿。这个“有趣”很重要，它会让你的兴趣越来越大，让你越来越有力量，吸引你画下去。

《美国素描基础教程》是上海人民美术出版社出版的图书。《美国素描基础教程》的第一部分讲解绘画基础，每讲都清晰、具体，并附有丰富的示范图例。各讲的安排也是循序渐进，逐步深入的。

另外，这个好像是一系列的，这个系列叫做“看漫画学漫画”，本系列其它的书俺没看好……2。

1、周汛、高春明，《中国古代服饰大观》，四川：重庆出版社，一九九六年六月一版二刷。周汛、高春明，《中国古代服饰风俗》，台北：文津出版社，一九 *** 九月台初版。

2、《中国建筑史》百花文艺出版社1998年版。本书完成于1944年，是第一部由中国人自己编写的比较完善、系统的中国建筑史。梁思成是“第一个用现代科学方法研究中国古代建筑的学者”，他对中国建筑有着十分独到的见解。

3、明谷应泰撰。天启间（1621—1627）刊行。十六卷。其书论列古器物、字画、织绣、印宝等艺术品。如《博物要览》载：楠木有三种，一曰香楠，又名紫楠；二曰金丝楠；三曰水楠。南方者多香楠，木微紫而清香，纹美。

4、《营造法式》编于熙宁年间(1068-1077)，成书于元符三年(1100)，刊行于宋崇宁二年（1103年），是李诫在两浙工匠喻皓的《木经》的基础上编成的。

5、《韩非子》一书集先秦法家思想之大成。韩非子思想是在中国第一个统一的封建王朝占统治地位的思想。

周汛、高春明，《中国服饰五千年》，台北：美工图书社，一九八七年十月版。周汛、高春明，《中国传统服饰形制史》，台北：南天书局，一九九八年初版。

东北戏曲研究院研究室，《中国戏曲服装图案》，北京：人民美术出版社，一九五七年版。林淑心，《衣锦行：中国服饰史相关之研究》，台北：国立历史博物馆，一九九五年六月。

可以。《中国戏曲服装图案》共收录传统戏曲装饰图案73幅，是可以商用的，但是需获得版许可。其是由这次收集的资料中整理并由人民美术出版社于1957年出版的。

《大羽华裳》作为国内首部原创性中国古典戏曲服饰意象艺术大型展演，荟萃了中国戏曲程式美、图案美、写意美的美学特征，显示了中国深厚的文化底蕴和博大精深的人文内涵，有很强的观赏性、艺术性和学术价值。

《中国服装史》《中国服装史》是1999年04月天津人民美术出版社出版的图书，作者是华梅。本书按时代顺序，系统介绍了中国自原始社会至现代的服饰艺术发展演变史，包括服饰制度、服装形式、服装面料、服饰纹样、首饰配饰等。

《京剧长谈：李洪春口述历史》，由著名红生李洪春先生口述的自身学艺、表演生涯及早年梨园习俗、京戏掌故，讲述得比较全面。

《美的历程》，李泽厚著：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。

关于早期戏曲服饰纹样的资料整理，首推鲁华、夏阳、马强绘的《中国戏曲服饰图案》(1957年人民美术出版社)。

《美学三书》是李泽厚先生全面、系统地论述自己美学思想的专著。

1、多数的绘本分类是以主题（内容，或说功能）来分，例如：概念学习、心理成长、知识、诗歌艺术、趣味等。我这篇想以“形式”来分。大致可分为两大类：一。纯绘本（以图像为主）又可分为四小类。（1）无字绘本。

2、）儿童绘本， picture book，也就是咱们平常说的图画书。但说成是图画书又有点不妥。因为还有不少带图画的儿童书籍不归在这个儿童绘本里面。

3、《好饿的毛毛虫》 (美 ) 艾瑞克·卡尔著郑明进译明天出版社一条毛毛虫饿了，他开始去找吃的。星期一吃了一个苹果，可还是好饿。星期二吃了两个梨子，可还是好饿。

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